DOSSIER CONCLUSIONES IA / ABRIL 2026
AI CONCLUSIONS DOSSIER / APRIL 2026

(English versión below)

Estimado Amigo y Cineasta :

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Como resultado de la experiencia compartida de este primer festival de cine con IA celebrado en España hemos querido recopilar unas conclusiones fruto de la experiencia y del networking de los participantes del festival y del jurado.

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Desde el KFFSS no pretendemos tomar ningún posicionamiento con este dossier, ni tampoco de predecir el futuro. Solo queremos tomar una referencia del presente para contrastar con lo que pueda suceder dentro de un año.

A fecha de marzo de 2026, la IA audiovisual ya ha saturado los sectores de redes sociales y advertising, pero ahora se está expandiendo en el ámbito cinematográfico, lo que está generando una situación de incertidumbre y rechazo en el sector por quienes desconocen el tema en profundidad.

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¿Cuál ha sido el punto de partida desde el KFFSS?

En el KFFSS llevamos dos años haciendo un seguimiento superficial de los avances en IA. En verano de 2025 empezamos a ver certámenes promovidos por las propias plataformas de IA con premios en dinero de hasta un millón de dólares, seguramente con la segunda intención de entrenar a sus propias IA. Vimos que los resultados empezaban a ser interesantes aunque no definitivos.

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En este momento desde el KFFSS se decide iniciar una inmersión en la producción cinematográfica con IA en el ámbito del hiperrealismo, por ser el más complejo, para conocer la situación del momento antes de montar el primer festival de cine de IA en España con la denominación de KURSAAL-AI, pero totalmente separado en fechas y premios del festival de cine tradicional KURSAAL-ART.

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¿Cuáles creemos que son los 4 prejuicios erróneos y habituales sobre la IA?

1.- La IA te hace la película sola y sin esfuerzo.
2.- He probado varias demos de IA gratuitas y no me sirven.
3.- He asistido a unas charlas de IA o he visto unos video tutoriales por internet, creo que ya tengo criterio para saber lo que es la IA generativa de video.
4.- Con una sola herramienta de IA puedo hacer toda una película.

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Cada vez hay más herramientas de IA en el ámbito cinematográfico que ayudan, pero las películas no se hacen solas.

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Para conseguir hacer una mínima producción cinematográfica decente con IA:
a).- Todo el conocimiento previo que se tenga de producción cinematográfica es un plus fundamental que se nota en el resultado.
b).- Hay que hacer un esfuerzo importante de inmersión en el tema, invirtiendo tiempo y dinero.
c).- Hay que aplicar una metodología especial, diferente al cine tradicional.
d).- Puede hacer falta integrar más de veinte herramientas de IA diferentes, además de otras herramientas de postproducción del cine tradicional.
e).- Sigue siendo necesario el talento creativo humano para contar buenas historias.
f).- Hay que vivir la experiencia inmersiva para comprender lo que te puede dar la IA y como hay que comunicarse con la IA para que te nos facilite el resultado deseado.

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¿Por qué cada género cinematográfico tiene su propia problemática en IA?

Por un lado, tenemos a la ficción y el documental que se enfrentan al filtro de veracidad que el subconsciente humano es capaz de percibir en el resultado técnico audiovisual, sobre todo con la parte de la interpretación actoral.

Y por otro lado, tenemos al mundo de la animación donde ya no es posible percibir la diferencia en el resultado técnico audiovisual. Aquí las instituciones de la cinematografía han considerado establecer un filtro de proteccionismo hacia la animación tradicional para el acceso a las subvenciones por ser metodologías con costes de producción muy diferentes, reservado el concepto “Animación” a la metodología tradicional y catalogando a la metodología con IA como “IA estilo Animación”.

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¿Por qué hemos separado en el KFFSS los festivales de cine en AI y ART?
 
Está cuestión ha sido muy analizada dentro del KFFSS. Ambas metodologías son capaces de producir contenido cinematográfico, pero la metodología, los costes y el esfuerzo, no tiene nada que ver. NO SON COMPARABLES.

Consideramos que hacer un festival donde se mezclan AI y ART, aunque sea aplicando unos porcentajes, tiene poco sentido porque va a ser muy difícil marcar la línea roja que separa los dos métodos de producción de cine.

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¿Cuál la percepción que tenemos desde el KFFSS?

Estamos viendo comunidades de cineastas pioneros en la IA colaborando entre ellos para poder aprender nuevos métodos tan rápido como se suceden los avances. Todos los meses se presentan novedades con nuevas herramientas para la producción cinematográfica. La IA generativa audiovisual está mejorando muy rápido.

Valoramos la experiencia de producción de cine con IA como fascinante, pero la producción artística con equipos humanos sigue siendo una experiencia que resulta un reto personal mucho más gratificante.

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¿Cuál puede ser el punto fuerte del cine con IA?

Cuando la técnica lo hace todo posible y los costes de producción se reducen considerablemente, la creatividad de los guionistas se posiciona como uno de los grandes favoritos para ser el elemento principal. Algo muy accesible para creadores independientes.

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¿Qué sucede cuando los costes de producción se reducen muchísimo?

Aparecerán muchas productoras y se multiplicará el número de películas, lo que llevará a una saturación del mercado.

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Tendremos productoras clásicas con altos costes de estructura compitiendo con pequeñas productoras con costes muy reducidos, que provocará otro cambio en el mundo de la exhibición y distribución. Aunque los márgenes en porcentaje puedan ser similares, al reducirse los precios de comercialización, la cantidad de margen neto resultante será mucho menor, y esto afectará a toda la cadena de producción y distribución.

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¿Cómo va a aceptar el espectador esta nueva forma de hacer películas?

El resultado está por ver, pero si el público ya viene aceptando el CGI, no parece difícil aventurar que también acepte la cinematografía con IA cuando esté más madura.

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Estamos viviendo un momento de transición, único y fascinante, al alcance de cualquiera que quiera vivirlo. Un momento que pasará y no volverá.

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Fdo. Alfredo Izquierdo
Director del KURSAAL FILM FESTIVAL SAN SEBASTIÁN (KFFSS)
https://www.kursaalffss.com

 

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Dear Friend and Filmmaker:

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As a result of the shared experience of this first AI film festival held in Spain, we wanted to compile some conclusions based on the experience and networking of the festival participants and the jury.

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At KFFSS, we do not intend to take any position with this report, nor do we intend to predict the future. We simply want to use the present as a reference point to compare with what may happen in a year's time.

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As of March 2026, audiovisual AI has already saturated the social media and advertising sectors, but it is now expanding into the film industry, generating uncertainty and resistance among those who are not familiar with the subject in depth.
 

What was the starting point for KFFSS?

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At KFFSS, we have been superficially monitoring advances in AI for two years. In the summer of 2025, we began to see competitions promoted by the AI ​​platforms themselves, with prize money of up to one million dollars, undoubtedly with the ulterior motive of training their own AI. We saw that the results were starting to be interesting, though not definitive.

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At this point, the KFFSS decided to delve into AI-powered film production in the field of hyperrealism, as it is the most complex, to understand the current situation before launching the first AI film festival in Spain, called KURSAAL-AI, but completely separate in terms of dates and prizes from the traditional KURSAAL-ART film festival.

What do we believe are the four most common misconceptions about AI?

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1.- AI makes the movie for you effortlessly.
2.- I've tried several free AI demos and they're useless.
3.- I've attended some AI talks or watched some online video tutorials; I think I have enough knowledge to understand what generative video AI is.
4.- I can make an entire movie with just one AI tool.

 

There are increasingly more AI tools in the film industry that are helpful, but movies don't make themselves.

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To achieve even a minimally decent film production with AI:

a) Any prior knowledge of film production is a fundamental advantage that will be noticeable in the final result.

b) A significant effort to immerse oneself in the subject is required, investing time and money.

c) A special methodology, different from traditional filmmaking, must be applied.

d) It may be necessary to integrate more than twenty different AI tools, in addition to other tools used in traditional film postproduction.

e) Human creative talent remains essential for telling good stories.

f) An immersive experience is necessary to understand what AI can offer and how to communicate with it to achieve the desired result.
 

Why does each film genre have its own challenges with AI?

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On the one hand, we have fiction and documentary, which face the filter of truthfulness that the human subconscious is capable of perceiving in the audiovisual technical result, especially regarding acting.

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On the other hand, we have the world of animation, where it is no longer possible to perceive the difference in the audiovisual technical result. Here, film institutions have considered establishing a protectionist filter for traditional animation in terms of access to subsidies, given the very different production costs of the two methodologies. They have reserved the term "Animation" for traditional methods and categorized AI-based methodologies as "AI-style Animation."

 

Why have we at KFFSS separated film festivals into AI and ART?

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This question has been extensively analyzed within KFFSS. Both methodologies are capable of producing cinematic content, but the methodology, costs, and effort involved are completely different. THEY ARE NOT COMPARABLE.

We believe that holding a festival that mixes AI and ART, even with some percentages applied, makes little sense because it will be very difficult to draw the line between the two methods of film production.

What is our perception at KFFSS?

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We are seeing communities of AI-pioneering filmmakers collaborating to learn new methods as quickly as advancements occur. Every month, new tools for film production are presented. Generative AI for filmmaking is improving very rapidly.

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We value the experience of producing films with AI as fascinating, but artistic production with human teams remains a much more rewarding and personally challenging experience.

 

What might be the strength of AI-powered filmmaking?

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When technology makes everything possible and production costs are significantly reduced, the creativity of screenwriters becomes a top contender to be the main element. This is very accessible for independent creators.

 

What happens when production costs are drastically reduced?

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Many production companies will emerge, and the number of films will multiply, leading to market saturation.

We will have traditional production companies with high overhead costs competing with small production companies with very low costs, which will cause another shift in the world of exhibition and distribution. Although the percentage margins may be similar, with reduced marketing prices, the resulting net margin will be much smaller, and this will affect the entire production and distribution chain.
 

How will audiences accept this new way of making films?

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The outcome remains to be seen, but if audiences are already accepting CGI, it doesn't seem difficult to predict that they will also accept AI-powered cinematography when it is more mature.

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We are living through a unique and fascinating moment of transition, accessible to anyone who wants to experience it. A moment that will pass and never return.

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Signed, Alfredo Izquierdo
Director of the KURSAAL FILM FESTIVAL SAN SEBASTIÁN (KFFSS)
https://www.kursaalffss.com